咆哮的年代

LES ANNEES FOLLES一詞在時尚演進史中，即瘋狂年代的意思。介於1919~1929年間，正確的來說，它起源於美國，當時正值第一次世界大戰結束，一股渴求運動、速度和瘋狂的慾望應運而生。主要是擺脫以往對女性的禁錮以及他們身體上的束縛。
The Art Deco spire of the Chrysler Building in New York, built 1928–1930
Walter Dorwin Teague's "Beau Brownie" camera for Eastman Kodak.

此一年代，在美國名為Roaring Twenties，其特色是爵士樂的萌芽以及有稜有角的「Art Deco」裝飾藝術發展至巔峰，前所未有的工業成長以及遠距離的貿易發展，也加速了消費者的要求和期望，汽車、電影、收音機讓生活形態朝向摩登化，女權也被重新定義。到了下半時期，此一潮流移向當時正忙於戰後重建整合的歐洲，將生活急速的推向摩登化。尤以法國於1925年在巴黎舉行的「L’exposition internationale des Arts decoratifs et industriels modernes」國際裝飾藝術當代工業展覽，將LES ANNEES FOLLES推向極致。這樣的演變分從「建築」、「汽車」、「裝飾品」、「在劇場、花園、街道上的藝術」延伸至第五個主題「教育」。而時尚，被歸類為第三個主題「裝飾品」裡。
這時的女性形象是大膽而自由的，她們從事戶外活動、開車、用煙斗抽煙、將頭髮剪短，並將男裝的元素應用到女裝上，設計師Jeanne Lanvin利用鑲有閃亮寶石的超大蝴蝶結，讓充滿建築結構敢的長袍愉悅起來。直到第二次世界大戰前，1929年美國華爾街股市崩盤，宣告瘋狂年代的終結，但是它一直深植於今日設計現象的美學概念裡。走進巴黎Musee Galliera，當你看見Paul Poiret設計的tunic上衣以及以單片布裁剪出來的Dolphinium洋裝時，幾乎會誤以為是今日銷售成績極佳的設計師品牌Isabel Marant店面櫥窗裡的展示呢！

～以上內容皆摘錄自2008年1月15日發刊的PPAPER中的LES ANNEES FOLLES報導內容～

其實，LES ANNEES FOLLES在Wikipedia裡面，不同語言有不同的意義，也因為每個國家發展的差異而給予了不同的表情。若你仔細察看，當中還會發現許多我們耳熟能詳的名詞，像是超現實主義、爵士樂、卓別林、探戈、禁酒令乃至於黑手黨。或許這些名詞都不是當時才發跡的，但在當時也是到達一個巔峰的狀態。

過去上課時，老師說過：「達達主義的出現，是反應當時對於戰爭的一種批判。」又說「世紀末常會出現一些奇幻文學，以表現人心的不安。」現在回想起來，不論是瘋狂年代還是咆哮的年代，都真真確確的表現戰後當時，人們急欲重整復舒的心境，只是在課堂中我們看見的是文學以及藝術上的表現。在這裡，涵蓋了時尚；廣義的範圍，擴大到政治、經濟、科技、文化、電影，甚至是女性主義的範疇。

再看看我們所處的時代環境，不也是如此，只是從二十世紀進步到二十一世紀，電視節目的普及，讓我們看到了眾說紛紜的政論性節目，關心政治的年齡層逐漸下降，人口也逐漸上升；因為網路的進步，我們可以了解國際對我們的評價；為了生存，餐廳也推出了平價的精緻餐飲；每戶至少一輛汽車的我們，明顯感受油價的波動；因為中小企業逐一的倒閉，也看見小黃滿街跑的景象；全球化，導致國家發展的大好大壞，只要股票一有波動，全球便陷入一片哀號；消費形態，出現了M形的趨勢；只是一切進化的太快，所有的行動還來不及反應，便瞬間消失在時間波濤洶湧的洪流中。

仔細觀察，歷史不斷地在原地打轉，不斷地重複上演著相同的劇碼；不同的，只是操作的人罷了～