品牌與藝術的淵源

記得，去年在西歐文化遺產─法國的單元當中，老師曾經介紹了一些法國的名牌，在這之中我閱讀了一些關於品牌的書籍，也在Blog─My Learns的「經典的韃韃馬蹄聲」中跟各位分享了Hermes的起源。這次，為了下學期北歐當代設計的部份，我先看了一些時尚雜誌來作暖身，找尋品牌與藝術的合作方式，意外的在“Marie Claire精品配件季刊11月號”當中看到了一篇名為“Art and Fashion”的報導。在這一篇報導當中，討論到「藝術與時尚」已成為許多品牌熱銷的法寶，其中之一就是我們今天要介紹的主題Louis Vuitton，也就是我們耳熟能詳的LV。
攝影師Jean Lariviere與Louie Vuitton的合作攝影

時尚品牌與藝術的結合，在現代人看來似乎是這幾年來的風潮。其實不然，以LV為例，早在上上個世紀就與我們所熟知的印象派大師頗有淵源，由於Louis Vuitton的資助，使得當時為正統學院派所排斥打壓的印象派有了崛起的機會；到了二十世紀，更結合了裝飾藝術中的翹楚Legrain與Puriforcate，在1925年推出了米蘭旅行用品組。
達利格紋

接下來重點來囉！西班牙的超現實主義藝術家達利由於對LV的經典Monogram圖騰極為入迷，因此激發了他創作的靈感，進而以自己與妻子Gala的名字為首，在60年代晚期創作了一系列幽默的設計作品，稱之為“達利紋格（Daligrams）”。
Tentative de rapport avec un chef-d'oeuvre, 1994～1997

而其後的行動藝術家，索貝里（Alberto Sorbelli），更在1999年第四十八屆威尼斯雙年展當中，編導了一齣名為「遭擊者（The Attacked）」的作品，藝術家本人更在劇中扮演一個被Louis Vuitton旅行箱攻擊的主角，開了這百年品牌一個極大的玩笑。
Reversed Double Helix, 2003

到了二十一世紀的2003年，為Louis Vuitton設計櫻桃包的村上隆，更受到LV的資助，製作了他的第一部動畫。這部充滿了魔幻風格動畫中，主人翁Aya是他以LV為靈感所設定，崇拜時尚的日本女孩，因為掉入貓熊的格紋喉嚨中，發生了一些光怪陸離的情節，這部片子還曾經在威尼斯雙年展中放映喔！

其實，在近代的藝術史當中，就有不少品牌與藝術結合的例子。這些品牌，悄悄地改變了藝術風格演進的脈絡；也由於時代的演進，藝術不斷地改變與品牌結合的方式。「也許是未來式，或者是現在進行式，藝術正漸漸地被商品化，也成為時尚愛好者的收藏，從而改變了這個族群收藏的行為模式。」這句話是褒不是貶，因為藝術是必須以某種手法被大眾普及的，在先進的歐美國家也許早已如此，但是在民族文化素養落後的國家，美學的提升以及市容的妝點，仍是他們提升國家競爭力的要素之一。