從時尚玩樂到藝術的轉變

在近兩三年，舞廳流行著一種職業叫VJ；他與DJ不同的是，DJ是放歌，而VJ是放影像；通常在這兩種元素的搭配與互動之中，給予舞客視覺與聽覺雙重的感受。如果，大家玩得開，在DJ的刺激下，舞客跳到High翻天，VJ在影像上給予更多的變化，來刺激DJ釋放更High的音樂元素；有時玩瘋了，這三者的互動，可以組合出更多精彩而不同以往的橋段，有點“尬”的意味在其中。不過，這樣的玩樂方式在國外已經有將近十年的歷史，至今已運用在大型宴會或正式場合上，而台灣則是近五年內才起步的，還未被廣泛運用；此外，在台灣，DJ是主要，VJ只是附屬的，有地位的差異，但是在國外，這兩個角色是平起平坐的。
為什麼會提到這樣的一個機制呢？上禮拜五，我在台北國際藝術村看了名為“沈浸”的一場舞蹈表演，創作者亞曼達‧菲利普絲和亞歷山大‧米契爾為澳洲編舞家與作曲家的二人團體，“沈浸”是他們與台灣文化工作者在探討“為什麼澳洲人生活看似放鬆，舞蹈卻是如此狂熱，而台北人的街頭交通壅塞混亂，舞蹈卻有著一種寧靜？”這樣的議題所衍生出來的實驗作品。而這樣的實驗性作品就是在玩味“互動”的一個即興表演。
為什麼說是“互動”呢？當樂音響起時，預先製作的3D元素透過電腦的控制，在白色佈景上曼妙的舞動著。隨著聲音的發展，五位舞者逐一出現在舞台中央，透過寧靜如水波紋的肢體表現，刺激著VJ賦予3D元素不同的靈動力；而演奏者也在畫面的刺激下，加注不同的元素在其中，刺激了舞者多元的肢體呈現；從而創造出時而寧靜，時而狂野的動感，為表演增添了高潮起伏。也由於中西合璧的創作，在現代舞的表現中看到了來自東方的禪，在禪的寧靜中時而爆發激情的動感。互動的過程中，也創造了每一場表演中些許不同的情感呈現；對觀眾是一種刺激，對表演者也是一大挑戰。
看完了這場表演，走在回家的路上，我的心情是喜悅的、是滿足的；因為在台北，就連藝術都是多元的、是開放的，心裡不禁起了個想法，身為台北人真是幸福啊！