Witkins，What are you doing？

        閱讀的過程當中，最愉悅的莫過於在字裡行間找到瞬間迸發的靈感與驗證；尤其是，當你發現它可以給你全新的視野與感受的時候。
        最近，我正在看楊老師開的書目之一「攝影藝術簡史」，以及前陣子文山社大班長金蓮介紹的「觀看的方式」；在兩本書交互閱讀的方式之下，讓我看見以往觀賞藝術作品所忽略的根本意涵，也多少理解，某些攝影作品所要表達的影像語言。
        那些所謂的根本意涵是什麼？以下，我將會以Witkinss的攝影作品為例，來說明「觀看的方式」一書中所提到的概念，進而介紹他的作品。

Witkins幹了什麼好事

        Joel Peter Witkins，從小生長在紐約布魯克林貧民區，屬於80年代出名的個人創作攝影師，創作類型多屬觀念式攝影。從下面的作品當中，我們不難發現他的風格多與死亡、畸形與古典藝術的重新詮釋有關；也因為他有部份的攝影作品以屍體為模特兒，所以經常惹來到相當極端的爭議。

Joel Peter Witkins的觀念攝影作品

        當然，他的攝影作品也不是每一件都是這麼血淋淋的不堪入目。從下面的圖片，我們也可以見到他曾為知名時尚品牌所拍攝的時尚攝影。

Joel Peter Witkins曾為知名品牌拍攝的時尚攝影

        許多人，在看了他的攝影作品之後多半會下粗淺的評論，就是“變態”兩個字。據說，這樣的創作模式與他的成長經歷有關。不過，這裡我並不提他的成長故事，因為這些在網路上都可以找得到。我將會以「觀看的方式」所延伸而出的思惟，談論如何欣賞這些所謂“變態”的作品。

藝術＝委託者的慾望

        一開始就這麼破題，或許顛覆了許多藝術愛好者原本對於藝術是脫俗的看法。不過，還是請各位耐心的接下去看看我想說什麼吧！

Las Meninas，New Mexico，1987

        相信各位看了這張攝影作品一定會聯想到委拉斯奎玆的《宮女》。的確，我們也知道畫面正中央的小公主，自幼即許配給外國的王室。在成長的過程中，每年都要畫一幅肖像送交到未來夫家手中。
        看似裁縫精緻的華服，其實是加諸在她身上的束縛，加上對於自己的未來完全不能掌握的無奈，所以她變成沒有腳的肢殘者；美麗的蓬蓬裙只剩支撐她上半身的鐵絲籠，成了她的代步工具。可怕的是，在輪椅的底座佈滿了倒插的鐵釘，周圍都是一些張牙舞爪的怪物，唯一可以牽引她的老狗已性命垂危，再也無力起身走動；然而這一切都看在她父母的眼中。也許Witkins只是將這幅《宮女》原作中，小公主的內心世界給表象化罷了。
        以現代的眼光看古代的繪畫是藝術，但這些藝術品在當時卻是為了達成委託者某些目的的。關於這個議題我會在下一段詳加敘述。

赤裸≠裸體？藝術≠情色？

        在「觀看的方式」中，John Berger特別提到赤裸≠裸體。他說：赤裸是自然、不加修飾的；裸體是為了呈現給觀者一個誘惑的意象，所以是修飾過的。在過去，照相術還沒被普及之前，藝術家接受委託所製作的成品，多半在滿足委託人的心理需求。
        建築是為了表現權力的強大，風景畫或是靜物畫是為了展現委託人龐大的有形資產，而女性的裸體畫則是為了撫慰男性的虛榮心，即便繪畫本身已經被加諸了神話的神聖題材。

The Graces，Los Angeles，1988

        話題回歸到上面的三美圖，當我們將視線由上漸漸往下移動的同時，也許已經被這三位女子的神祕樣貌給魅惑了。但是，當視線移至胸部的同時，我們也開始疑惑這三對胸脯的不完美。最後，當視線落在腰部以下的地方，我們被震攝住了，女性的下體為什麼會出現這麼可怕的小東西呢？
        的確，在真正的人體上，許多地方本來就不是對稱的；而且，在那個年代盛行所謂的畸形人博覽會，當中不乏雙性人、長了鬍子的女人、手腳錯置的人或是天生就缺了某些器官的人，Witkins稱這一類的人為“帶有基督的傷痕之人”。這就是赤裸與裸體的不同之處，他要你正視的不是包裝過、引人遐思的渾圓裸體，而是赤裸裸的真實人生。

藝術的價值，你說的算？

        我們經常會看到一些附庸風雅的商人，花了大筆的金錢搜購許多炒作到近乎天價的藝術作品收藏，也許是一筆投資。他們的心裡或許在想：下次拍賣會的時候，這些玩意兒，將會為他們帶進大筆的財富。或者，用來向大家炫耀他的眼光。但是，他們可曾真正思考過這些藝術作品的內涵與真正的價值所在。

        看看上面的圖片，如果“斷臂的維納斯”變成一個活生生、有溫度、會呼吸的柔軟肉體，而且還是天生就缺了手臂的陰陽人呢？她對你而言，還像維納斯雕塑一般的純白無暇嗎？
        為什麼這些被稱為“帶有基督的傷痕”之人，願意聽從Witkins的指令，為他擺出他所要求的姿態拍出這些攝影作品呢？一位曾出現在Witkins作品中，天生沒有皮膚的模特兒說道：他，讓我生平第一次覺得自己像個「人」。

Witkins

        Witkins攝影作品的真正價值所在，並不是作者本身特立獨行且飽受非議的作品風格。從不稱這群人為「畸形」的他，深知自己看世界的眼光與眾不同，了解被排斥的感受。在拍攝當下的他，唯有以同理心看待他的模特兒，在溝通過程中懂得關懷對方、為對方設想，才會有這些精彩的作品產生。所以這些攝影作品的價值在於拍攝的過程，而非結果的呈現。

結語

        每一件事都有隱藏在背後的單純意涵跟冠冕堂皇的表象（或者說單純的表象與冠冕堂皇的內涵），唯有透徹的理解這中間的聯結，你才能衍生出不同的觀看思維；而這其中關聯所在，就是「人性與物件之間的關係」的探討。
        在John Berger的著作「觀看的方式」中，情色與委託者的慾望，只是書本內容的前面三個章節；至於其他的觀點，我倒是希望各位可以親自翻閱看看，感受一下接受不同觀點的喜悅與驚奇。
        下一篇，我將會以觀看的角度繼續分析“傳統劇場與多媒體劇場”的差異。也請各位拭目以待喔！