劇場！多媒體？（一）

        這次的台北藝術節當中，不論在小劇場裡，還是大型舞台上的呈現，都是難得一見的好作品；若要說他們有何特別之處，簡單來說，就是表現形式的精進與創新。
        其中，最值得探討的就是「多媒體劇場」的議題，「多媒體劇場」是什麼？拿個影像素材在舞台上播一播就是“多媒體”了嗎？
        在以下的文章裡，我將會從劇場的本質、戲劇呈現的形式以及多媒體的發展，來跟各位探討何謂多媒體劇場？它存在的價值與未來的發展。
        由於，所舉例證範圍之廣，考量到各位閱讀方便與篇幅大小，我特別將它分割為三個篇章，分時發表。因為這也是我在經營部落格以來所寫過最長篇的論述，所以也期待有幸得以耐心看完的觀眾，可以給予批評指教。

多媒體？複合媒材？

        八月十九日，在紅樓舉辦的多媒體劇場講座當中，黎煥雄導演曾提到：「劇場本身，就是一個多媒體的表現；它結合了佈景、燈光、聲音、道具、演員的表現，由視覺、聽覺與觀眾的感動匯聚而成的精彩呈現。」照這麼說來，多媒體劇場其實是不存在的；因為，自古至今，這些都是劇場原本就具備的元素。我們不如說：劇場，其實是一個複合媒材表現的一種方式。敘述至此，我們不免要問：複合媒材與多媒體的差異在哪裡？
        請各位先仔細回想過去所看過的複合媒材藝術，其間包含了雕塑、繪畫等的各種形式；像是Niki的射擊繪畫、動態雕塑裝置，或是本土藝術家藉由竹子編製出的空間、搭配燈光，形成與觀眾互動的裝置藝術，或是藉由木材與布料拼貼而成的繪畫。

王文志，竹、蚵殼，嘉義燈會，2007

Tir de Jasper Johns(shot by Johns)，1961

        在這些複合媒材作品的眾多材料當中，必然有一個所謂的主角，它是為了鮮明的呈現藝術家想要表現的深刻內涵。而傳統劇場的形式裡，演員就是眾多素材裡的主角，它是可以透過肢體與口白，直接表現劇情走向與間接呈現導演意圖的。
        至於多媒體，就是藉由聲光效果帶給觀眾最直接的震撼與感動。其中的眾多素材沒有特定的主角，這些元素也可以藉由互動產生火花，繼而呈現原本排練時所沒有出現的元素。明白的說，就像是DJ與VJ在舞廳裡，一個負責音樂、一個負責影像，當兩者你來我往的相互較勁之下，往往會在相同的場地不同的時間，讓舞客產生不一樣的感受。只是，在劇場形式裡不容許有太多變數；所以，火花是必須在排練時就產生的。

VJ秀的素材型式與表演方式會依據場合與目的而有所不同，可以是文字、抽象或具象的畫面
通常在不同的螢幕可以呈現相同的畫面，也可以交互穿插不同的素材，進行對話

        或許看完以上的論述之後，你會想：「明華園曾在大型的戶外公演─白蛇傳裡，吊鋼絲、灑水，有大型道具，配合聲光效果，產生異於傳統歌仔戲的表演方式，那這算是多媒體劇場的形式嗎？

明華園歌仔戲團戶外公演，白蛇傳

        嗯～歡迎各位繼續閱讀我的「劇場！多媒體？（二）」，看看更多不同的舞台表演型式。