我看旅行/移動影展的思惟概述

        新的一年已然來到，為了給自己一個新年禮物，不惜在2009年的元旦這一天，耗上一整天的時間坐在台北光點，連續看了六部電影，設法從影片中尋找出旅行、藝術與哲學的關連。當然，這是我為什麼要寫這一篇文章的主要原因之一，也是為了呼應社區大學“從旅行愛上藝術史”的課程主旨。

旅行對於藝術的價值

        首先必須要聲明的是，這裡我所指的藝術範疇，除了既有的繪畫、雕塑、建築，還包含了心理學、哲學、攝影、電影與表演藝術等廣義解釋。然而旅行的定義，意指從甲地到乙地所見所聞與個人生活形態的融合。當然，從甲地到乙地這中間的距離並不一定是跨國際的，還包含了去菜市場買菜、從家裡到公司的路途等，從原本的空間到另一個空間的定義。

        之所以這麼說，是因為自古至今，藝術行為的產生都是因著移動之中的感受而衍生出來的，哪怕只是舉手投足之間的靜態舉動。像是安格爾的《浴女》充斥著神祕的東方色彩、像是羅丹之《吻》從意識衍生出栩栩如生的肢體動作、像是融合了異國風情的教堂建築。

        到了攝影術的誕生，更是藉由鏡頭讓我們看見心靈上常常被忽略的細微末節。而電影本身連結不同場景與角度的剪接手法，更是移動行為的經典呈現。在近代，更有學者將旅行的思惟做了一番研究，這樣的思惟也曾被表述於舞台上，像是林奕華的作品《西遊記》。

        然而，上述的林林總總，也讓身為觀眾的我們，只消在一個小小的空間裡便行了一趟身魂之旅，任由心靈思緒展翅翱翔，隨意神遊想像力所及之處。

旅行/移動影展的思惟概述

        當我利用2009年元旦假期，耗上一整天坐在台北光點欣賞了六部影片之後，也讓我見識了對旅行/移動的多種面向的迥異思惟。

        Jacques Tati藉《遊戲時間》述說著秩序、失序到脫序的趣味轉變，Wojciech Has藉《薩拉戈薩的手稿》遊走於夢境與現實，Vincent Gallo的《棕兔》呈現身體旅行，心靈卻被禁錮的哀傷，石井聰亙探討信任與懷疑界線的《夢幻銀河》，跟隨前人腳步體驗大限將至的感受的《晃遊日記》，探討不同文化、種族、性別對旅行觀念差異的《大河》。

        未來，我也將針對《遊戲時間》、《薩拉戈薩的手稿》、《大河》三部電影，分別作更進一部的論述，敬請期待；另外，如果你想看看關於影展的詳細介紹，歡迎點入標題。