介於現實與夢幻間的超現實 德爾沃的童年綺想

在上課的時候，看到老師解說比利時的畫家，德爾沃，就非常的感興趣。因為，在他的繪畫中，我看見了不同於一般的超現實，似乎比較容易理解，在情感上的頻率也較為接近，所以特別去借了一本畫冊來看看。
在看了他的畫冊之後，我感受到了更多令人振奮的視覺感官。像是他在一系列以骷髏為主角的作品中，就有一些類似聖經故事中，耶穌受難的場景，彷彿是用他的方式來重新詮釋這些死亡的議題，而這些骷髏似乎仍有生命一般，會微笑、有哀傷，殊不知是以揶愉的手法嘲笑人們面對死亡的哀痛，還是要人們重新審視生命呢？
德爾沃在中學的實驗室中，就無視於消毒水的漫天臭氣，而透過玻璃仔細審視櫥窗內的生物骨骸，與他們對話，或許這就是德爾沃對於作品中的骷髏真正的看法吧！
此外，在之後出現的一系列火車圖像。他並不像其他的畫家，描述科技的脈動，僅僅只是單純的想要畫出兒時對於火車與車站的記憶。從這一系列畫面中，也發現他對於火車這項科技，似乎存在著一種科學的情愫；而這邊所謂科學的情愫僅僅只是我個人的看法罷了。像是整齊排列的電纜，並肩的列車，就連空間的描繪上，好像總是有一條隱形的水平線在箝制著這些物體的排列。
最後，其實在他所有的作品中最大的特點，除了超乎正常邏輯的透視感以外，就是始終如一，像是同一個模子刻劃出來的女性，即使赤身裸體，也絲毫引起不了觀賞者的性趣；反之，是在告訴觀賞者，裸身才是自然的，天生的皮膚好過後天製造的衣服，穿衣者在她的身旁，反而呈現出最脆弱不堪與不自然的一面。
尤其是當我們看到男性的裸體，並不像古典時期強調肌理，呈現壯碩之美，好像都還是發育不全的孩子一般；據網路上發表相關訊息的網友http://summer121.blogspot.com/2006/09/blog-post.html表示：「在美術館中，看到德爾沃小時候，常被打扮成女生模樣的照片，也許是因為如此，他筆下的裸女多不具吸引力，男體也不具威脅性與侵略性，而僅是表現性別上的一種神聖特性。」是否果真如此，恐怕還得多看些資料來參考一下囉！