充實的週末

這禮拜，因為公司不用補中秋連續假期的班，所以特地給自己安排了全天候的行程。行程安排大略如下：
上午，事先預約了時間去剪了個新髮型，揮別過去的長髮，換一個全新的好心情；
下午，貪婪的逛了兩個美術館，一是當代藝術館，二是北美館；如果你問我怎麼可以一次趕兩場，不會很累很趕嗎？安啦！因為北美館的每個禮拜六，都有夜間開放喔！而且是免費的呢！
先來說說新髮型吧！其實，早在兩個禮拜以前就想把頭髮給剪了，之所以拖了兩個禮拜，主要也是因為在考量：一旦剪了頭髮，那我之前買的髮簪不就要浪費在那裡了；用過的貼身物品，應該沒人要買吧！再加上目前的那把斷箭還挺特別的（之所以名為斷箭，是因為這隻髮簪上有一隻帶著翅膀的龍跟一顆晶瑩惕透的紅寶石，雖然在之前被我的鋼絲頭給凹斷了，可是還能用就是了......），擺著不用，可惜了！
今天好不容易下定了決心要剪短，因為我想脫離頹廢的宅男一族，變成人見人愛的型男囉！只是，看著之前死撐活賴，好不容易留長的頭髮，咻～的一聲，掙扎落地，那種感覺還蠻複雜的，像是告別過去，迎接新的生活；當過去的回憶也應聲而落時，也是該說Bye-Bye的時候了。當然，頭髮剪短了，沒有東西可以遮住肥肥的圓臉，勢必要勤加運動，減肥了！不過新髮型倒還挺令我挺滿意的，想看嗎？別急，下禮拜就可以看到囉！如果是大安社大的同學，那就要記得來上課喔！
到了下午，考量到北美館禮拜六晚間都有夜間的免費場次，再加上跟搭捷運回家的方向順路，所以就先去了當代藝術館。也許你會好奇，上禮拜不是才去過嗎？（相關內容，請到My Learns的“0922 當代藝術館-V2特區預覽”觀賞），其實這次去是想再去玩玩，像是：繪、北京加速器或是PainStaion。因為這一類互動式的展品都很有趣，要玩的人很多，必須花時間排隊；再說，反正門票也只需50元，以遊樂場的價位而言，它可說是值得中的值得了。
就拿“繪”來說好了，你可以用毛筆直接在白紙上隨意畫出任何你想到的圖案，經由掃描裝置輸入電腦中，最後利用五種模式，去分解、移動、重組你的每一筆軌跡，重新拼湊一個全新的創意。在以往，我們都會說：篡改別人的東西，是很不尊重的行為。那麼，如果現在每個人都可以是藝術家，每個人都可以創作；當我們自行創作，玩味自己的構思，所有天馬行空、意想不到的事，都將會呈現在眼前。不同領域的人，都可以成為藝術家。這也是這次V2 Zone當中的議題之一。
稍晚，又逛了一下北美館。如果說還是有人認為：北美館只是展出一些比較高層次的藝術品，像是雕塑、水墨、油畫等等的，那你就錯了。這次去了一趟北美館，發現收穫還真不少。諾大的空間裡，分了五個展區，有複合媒材的、照相的、靜物畫的以及紀錄性的，。其中，最值得一提的就是靜物的部份。
如果說，你還不能夠細分藝術史中出現過的派別的話，帶著語音導覽，走進“靜物 物件‧記事”的展間，這是一個到2008/02/10的常設展，雖然都是現代的創作，但是其中媒材包含了一般的油彩、水彩，甚至照相、裝置藝術，風格從靜物、照相寫實到後期的超現實都有。可以先自行觀賞分析，在透過語音導覽詳細的介紹，對於美術史當中的風格與意義，必然會有更高一層的加分喔！
此外，在頂層的陳孟澤個展，最主要是展出以透明為主題的創作，看過他的作品，完全是佩服到一個不行，除了他對空間分割的熟練以外，更是無法想像，油彩可以做出這樣清澈透亮的效果；在靜物的展區中，我們所看到的油彩，都是鮮豔、厚重，主要的呈先都是濃重強烈的色系；但是在這邊，竟然呈現出玻璃反射的透明感，不得不令人折服啊！
其實，平日在工作上，多少會有一些因為責任所帶來的壓力，所以假日可以來這邊晃晃，相信可以給我們心靈上另一層面的加持，昇華我們原本沒有的部份，千萬不要讓工作把自己變成機器人囉！

當代藝術館-V2特區 動態媒體的預覽

九月二十二日，適逢中秋節的連續假期，一連串的長假，加上社大連續兩週的停課之後，即將面臨的是十月六日當天「全天候藝術薰陶」的洗禮；一方面也是為了完全擺脫前兩週來工作上的緊張情緒。所以這一天，我給自己安排了一場「台北當代藝術館─V2特區 動態媒體—行動，互動」的預先瀏覽，好讓自己能先行消化一下這些國際級的大師，帶給我們心靈上的震撼。
其實在這邊我也建議各位同學可以先去看看，畢竟到了當天，又要看展覽又要聽座談，其實還有點趕，若要在會後能分享些什麼，可能會有無言以對的窘境喔！以我過去的經驗，若要細細品味（並非走馬看花喔！）看完兩層樓的展覽，少說也要將近二至三個鐘頭的時間呢！
在這一次的展覽當中，最令我印象深刻，深受共鳴的是來自英國的克里斯.歐克雷的作品的作品「型錄」，在導覽手冊當中的第一行是這麼說的「如果你變成了可被查閱的「目錄資料」，這樣的世界你將如何面對？」；不知道各位同學是否曾經在搜尋網站上打入自己的名字？當一連串的資料出現，都是跟自己相關的，甚至根本就是你自己，這時只要是你曾經做過的事，不論好壞，一一出現，包含曾經因為走路而採死一隻螞蟻般的小事都不放過。此時，你會作何感想呢？我就有這樣的經驗，上了google輸入自個兒的名字，還真的出現了所有我的資料、曾經參加的活動，好像自己就是個商品，供人瀏覽，起初心中還有些許的自豪呢！
通常，我們要買一樣稍微高單價的商品，都會先上網比較一番；那麼，如果我今天也成了一件商品，在網路上供人比較，那麼另一個比較者會是誰呢？條件是不是比自己好？如果比較者的條件較自身差，會不會有所不悅？會不會擔心對方不滿意？如果，這樣的模式移植到交友網站上，我們要如何表現自己，才能夠讓自己吸引好的網友呢？或是因為自己的條件好，別人想認識我就得付出比較高的單價，這樣我會有榮譽感嗎？還是，會擔心這個空間是一個色情仲介網呢？
這一連串的問題在之前從來沒被人提起過，是因為被比較的是沒有思考能力的商品；如果今天這些商品突然之間長了腦袋，有了智慧跟思考能力，它們會讓生產自己的廠商做出這樣的商業行為嗎？
其實，一開始在看這些作品時，難免會有些許會心一笑的反應，為的是讚賞這些創作者的思考角度與眾不同；不過靜心下來思考，如果你可以回饋給自己一堆問題，那麼這些創作者就成功了。因為他們就是希望我們自我反省！
這次的展覽，其實有許多作品都還蠻值得觀賞的，裡面包含了新的技術、新的應用，值得令人深思的議題以及逆向思考的觀念。但是由於篇幅的關係，只能提出我個人最喜歡的部份稍作分享，至於其餘的部份就留給同學親自去感受消化囉！

希羅尼穆斯·波希

在荷蘭的課堂中，第一次見到波希的畫作便覺驚為天人，令人感興趣的是他在一系列作品中，代表邪惡事物的妖魔鬼怪的造型，相當的可愛，如果用在童書中，似乎還比那些惡龍啊，巫婆什麼的，來的有趣的多；況且在過去關於聖經題材的畫面，似乎沒有像他的作品那麼強調妖魔鬼怪的形體。這不禁讓我聯想到中國喜好以文字描寫鬼怪的蒲松齡。
本來還想為波希起個「西方世界的蒲松齡」這麼一個稱號，但仔細考證了一下，才知蒲松齡還是在波希死後將近一百二十多年才出世呢！所以，該稱蒲松齡為「東方世界的波希」才對吧！因為這兩人對於妖魔鬼怪的描繪，可說是前所未有的，只是波希的妖魔鬼怪世邪惡的，而蒲松齡的妖魔鬼怪可是險惡世間中的一朵蓮花，仍保有一顆良善的心呢！
此外，在德爾沃的畫中，經常可以見到極為不正常的大小比例，像是上方左圖茅草屋內的驢子，似乎得低著頭、彎著身軀才能走出這狹小的門，右圖的聖母與聖子的比例也極為奇怪，若還是初生的嬰兒，手腳有怎會如此瘦長呢？而上方在茅草屋頂上窺視的兩個人的身形大小，又顯得比下方的聖母短小，有點像是哈比人的身形；如果站在驢子前，可能比驢子還要矮小吧！而這樣的情況是否受到義大利的矯飾主義所影響，就有待查證了......
另外在他的構圖上，也是極其複雜，有時在細微的地方還藏了畏鎖的半獸人在裡面，若真要細數他的畫中有多少生物在其中，還真不是件簡單的事呢？

介於現實與夢幻間的超現實 德爾沃的童年綺想

在上課的時候，看到老師解說比利時的畫家，德爾沃，就非常的感興趣。因為，在他的繪畫中，我看見了不同於一般的超現實，似乎比較容易理解，在情感上的頻率也較為接近，所以特別去借了一本畫冊來看看。
在看了他的畫冊之後，我感受到了更多令人振奮的視覺感官。像是他在一系列以骷髏為主角的作品中，就有一些類似聖經故事中，耶穌受難的場景，彷彿是用他的方式來重新詮釋這些死亡的議題，而這些骷髏似乎仍有生命一般，會微笑、有哀傷，殊不知是以揶愉的手法嘲笑人們面對死亡的哀痛，還是要人們重新審視生命呢？
德爾沃在中學的實驗室中，就無視於消毒水的漫天臭氣，而透過玻璃仔細審視櫥窗內的生物骨骸，與他們對話，或許這就是德爾沃對於作品中的骷髏真正的看法吧！
此外，在之後出現的一系列火車圖像。他並不像其他的畫家，描述科技的脈動，僅僅只是單純的想要畫出兒時對於火車與車站的記憶。從這一系列畫面中，也發現他對於火車這項科技，似乎存在著一種科學的情愫；而這邊所謂科學的情愫僅僅只是我個人的看法罷了。像是整齊排列的電纜，並肩的列車，就連空間的描繪上，好像總是有一條隱形的水平線在箝制著這些物體的排列。
最後，其實在他所有的作品中最大的特點，除了超乎正常邏輯的透視感以外，就是始終如一，像是同一個模子刻劃出來的女性，即使赤身裸體，也絲毫引起不了觀賞者的性趣；反之，是在告訴觀賞者，裸身才是自然的，天生的皮膚好過後天製造的衣服，穿衣者在她的身旁，反而呈現出最脆弱不堪與不自然的一面。
尤其是當我們看到男性的裸體，並不像古典時期強調肌理，呈現壯碩之美，好像都還是發育不全的孩子一般；據網路上發表相關訊息的網友http://summer121.blogspot.com/2006/09/blog-post.html表示：「在美術館中，看到德爾沃小時候，常被打扮成女生模樣的照片，也許是因為如此，他筆下的裸女多不具吸引力，男體也不具威脅性與侵略性，而僅是表現性別上的一種神聖特性。」是否果真如此，恐怕還得多看些資料來參考一下囉！

閱讀貝聿銘 看見華人建築師無國界的榮耀

自從看見羅孚宮的玻璃金字塔，認識貝聿銘，知道他生於廣州，所以不算台灣之光。而愚昧無知的我竟然不知道台灣也有一座建築是由他所設計建造的，那就是台中東海大學的地標，路思義教堂。
這座三角形的黃色建築，為了採光及明確表現結構起見，四片曲面完全分離，類似倒置船底，在內部的頂頭上方產生了一條類似一線天的摟空；記得過去曾經到那兒去應試該校資訊學系的插班考試，還看過呢？早知道，還真該上前去仔細瞧瞧呢！畢竟，現在人家在羅孚宮的金字塔，可算是羅浮宮內排行前三大藝術品中的第三大呢！
其實，仔細看過貝聿銘散佈在世界各個角落的作品，似乎並沒有任何相同之處，完全是依照當地的景觀，所設計出來適切的形象；如果說要有相同之處，應該就是玻璃吧！玻璃是他喜歡的建材之一，也結合了這位現代主義建築大師的名言，「讓光線來作設計」，而光與空間的結合，使得空間變化多端，也是他的特色之一。
或許，現代建築在外型上似乎脫離不了，方形、圓形以及三角形等基本的幾何造型，好像不如古典時期的巴洛克有這麼多的雕塑來裝飾，但是在貝聿銘的巧思、空間與光線的結合之下，反而變成了擁有精緻美感的精品。看了他那麼多的建築作品，除了華裔美籍現代建築大師，我還想給他一個稱號，那就是「無國界的現代建築藝術家」，因為他從不限定自己，該為哪個國家？或是該做出什麼形象的建築作品......