看好萊塢電影複習西洋美術史

今年的年假多了藍光的陪伴，又讓我重拾對好萊塢電影的熱情；唯一不同的是，有了藝術史的知識作為背景，讓我欣賞電影的角度不太相同了；或許比較貼切的說法應該是：我藉由電影情節重新複習過去在社區大學上過的西洋美術史。

2012裡的文藝復興

還記得電影2012嗎？除了精彩的末日特效與諷刺性的權力鬥爭外，裡面還出現了大量的文藝復興時期的繪畫與建築喔！

為了迎接末日的來臨，藝術史上的代表作之一“蒙娜麗莎的微笑”

被裝箱保存了，留在羅浮宮內的其實是仿作

末日降臨，米開朗基羅的天頂壁畫“創世紀”

從人與神的指間出現了裂縫

人們聚集在聖母百花教堂前祈求上帝給予些許奇蹟

聖母百花教堂的圓頂也是文藝復興時期在建築上的創舉

讓我們回想一下，西洋美術史當中，文藝復興時期意味著什麼？是“人”的再現。創作題材由對神績的描繪轉為對人類英雄的歌頌，這時出現了所謂的黃金比例，科學開始有了重大的突破，就連建築也是經過數學精算而蓋成的，聖母百花教堂的元頂就是其中一個例子。

電影中，米開朗基羅的天頂壁畫“創世紀”的人神之間出現了裂縫，似乎也在暗示：神祇已然離去，獨留人類在這片土地上自生自滅。

浪漫主義的超然情感

假使不太能明瞭何謂浪漫主義，試著聽史麥塔納在我的祖國交響詩當中的莫爾道河，看著Caspar David Friedrich所繪的《霧海上的流浪者》，如果能引起您強烈的情感共鳴，這就是浪漫主義的特質之一：人在遭遇到大自然的壯麗時表現出的敬畏。

Caspar David Friedrich，Wanderer above the Sea of Fog，1818

這樣的例子通常發生在主角在浩瀚磅礡的場景當中，搭配如史詩般的背景音樂，令觀眾的知覺同時與影片產生共鳴或是對當下的場景讚嘆不已。

好比是哈利波特飛越視野遼闊的倫敦上空、特洛依的萬馬千軍、排山倒海而來的大洪水、峰峰相連的險峻山脈，舉不完的例子在在都是電影裡頭用來影發觀眾情緒的爆點。

還記得Titani駛向夕陽的經典場景嗎

電影魔戒裡的場景是否讓你連想到一幅名畫“死亡之島”

同樣是大山大水，斷臂山卻令人感受到一股靜謐浪漫的氣息

2012裡大水漫過喜馬拉雅山脈的場景是否曾令你心生畏懼

這些大山大水不一定是令人心生畏懼的，他們也可以如史詩般壯烈、如情歌搬浪漫動人。

遊走超現實夢境的帕納大師

走進戲院看完整部電影，其實與預告片簡短緊湊的情境相距甚遠，畢竟電影預告所祭出的永遠是最精彩的部份。儘管如此，電影中的超現實場景仍然令我大呼過癮。

詭異的比例造就如夢似幻的場景

還記得超現實主義的精髓所在嗎？強調下意識與直覺，有時會有介於現實與夢境間的表現手法。

如果說超現實主義的理論背景來自於佛洛依德的精神分析學說，彷如潛意識的書寫。那麼帕納大師所建構的奇幻世界，其實就反應了遊走於他腦海中遊客的慾望，可以浪漫、可以荒蕪、甚至可以是童趣的。

所以在電影中的現實世界是多麼的令人心生厭惡，而異想世界卻猶如舞台一般是經過精心設計的。

驚悚片裡的當代建築

在電影“黑暗金控”的場景裡，時代巨輪下的當代建築，彷如鋼筋玻璃建構的毒蛇猛獸，虎視眈眈的吞噬人的良知。

著名的德國汽車總部，在電影中被借來作為國際銀行的總部

古根漢美術館成了槍戰的場景，只是實際的槍戰必須在另外搭設的場景完成

祕密集會的會議室，如水泥外露的後現代風格

祕密集會場所的外觀像是一艘太空船，充滿了未來感

當代建築的特色充滿了極簡的幾何與線條特質，有時也像某種生物的抽象與簡化變異。導演試圖運用這樣的特性，藉此轉化比擬成一種社會體制的有機體，傳達電影當中主角面對龐大集團單打獨鬥的無力與孤獨。

結語

話雖至此，有許多的電影風格仍未一一跟大家分享，儘管如此，各位還是可以自行從其他電影中看出一些端倪；畢竟，電影本來就是一群人藉由他們的美學經驗，在適當的場景，經由導演的構想，所創作出來的精心成果。其中所隱藏的意義，其實涵蓋了藝術史每一個時期風格的中心思想。

因為好萊塢電影的視覺語彙必須是大眾化而且方便閱讀的，所以也希望在受到公式化劇情語法感動的同時，也可以稍稍留意一下這些經過精心設計的場景，感受一下其中的奧祕。