戀情、戀情，什麼樣的戀，惹得人面紅耳赤？什麼樣的情，幽幽了將近半百，直叫人肝腸寸斷？
《少年金釵男孟母》打著少年似金釵、兄弟似夫妻、母子實父子的嗆辣口號，自五月十四日至十七日在城市舞台上演。該劇是由創作社編導周慧玲，將三百多年前明末清初作家李漁的小說《無聲戲（以小說語體寫成的通俗文類，將小說比為沒有曲律的戲劇）》第六回《男孟母教合三遷》，轉換時空背景至清末民初，改編而成的劇本。
或許各位不太清楚李漁是何許人也，但說到《肉蒲團》便無人不知，無人不曉了。他的作品多半是描述當時的風土民情與不平之事，而這部《男孟母教合三遷》更因為大膽露骨的性事描述，被列為禁書之一。
在原著當中，他以主觀視點描述令人臉紅心跳的性愛場景，再用第三人稱以揶愉的口吻嘲諷所謂的「南風（男風）」。看似肆無忌憚的禁忌話題，實則藉由性愛的寓言闡述相處之道（不論是異性還是同性），足可媲美西洋文學當中的十日談或者坎特伯里故事集（就寓言性質而言）。他更是當時的文學家與戲劇家，在中國文化史上也算是地位舉足輕重的人。
如果各位想知道《少年金釵男孟母》的情節，不如上創作社的官網查詢。但我想說的是，在這齣戲裡，我們可以看見周慧玲導演在處理情緒氛圍上的細膩之處。
在上半場她保留了李漁原著裡，同性之間的曖昧情誼、令人臉紅心跳的性愛場景以及不得不令人掩面而笑的低級笑話，更藉由南管器樂詮釋劇中角色的愛恨情愁；下半場卻展現了情愛之外，縝密而細膩的心理刻劃。如果從電影的角度來看的話，她可能要算是劇場界的李安了。
好比下半場當中我最喜歡的部份，瑞娘將她當初下嫁季芳所穿的白色西裝，改為繼子承先同窗（同志情人）念祖的尺寸，作為接納之禮。而後才知念祖竟是打散瑞娘與季芳的昔日仇人陳大龍的姪子。這“白色西裝”究竟是接受承先步上後塵？還是原諒陳大龍的移情作用？抑或是將季芳（承先根本就是與季芳同一模子翻出來的）還給大龍（念祖就是大龍的侄子）的自省？這真的是相當令人玩味不已的部份。
過去的十年間，不論是舞台劇還是影視戲劇，只要與性愛跟同性情誼等禁忌話題牽扯上，彷彿就是人氣的保證。過去我也曾欣賞過一些以同志或性為議題的舞台劇或電影，像是蜘蛛女之吻、蝴蝶君之類的。但是，在聳動的議題背後，對劇場工作人員而言其實是更嚴苛的考驗，像是如何延續宣傳時那種吸引觀眾進場的氛圍？如何安排逼真卻又安全的場景？更重要的是，如何在激情之後帶給觀眾一個更深層的反思？
周慧玲的《少年金釵男孟母》，在上半場滿足了觀眾對文字的視覺遐想；到了下半場卻在舞台上透露出性別角色的時代意義與對等思惟；末了，更在激情之餘帶給觀眾幾許反思玩味的空間。
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