自從看過台北國際藝術節“歐蘭朵”當中魏海敏的精湛演出，阿光現在也開始好奇，現代的東方劇場究竟演變到什麼程度了？這禮拜我看了由采風樂坊呈現的東方器樂劇場II“西遊記”以及台灣豫劇團製作的新編豫劇“劉姥姥”。
不論是“西遊記”的器樂還是“劉姥姥”的人聲，在還沒有真正瞭解東方劇場的細節之前，我們可以先從聲音的演繹去感受東方劇場的氛圍。
以下，就讓我從這兩齣戲來介紹一下，在劇場當中往往被我們所忽略的表情─「聲音」。
原來，琵琶可以用拍的啊！
在介紹器樂的戲劇張力之前，先來看一下采風樂坊過去所呈現的“十面埋伏”演出片段。
“十面埋伏”演出
自1991年創立至今的采風樂坊，這回呈現的東方器樂劇場II─西遊記，以國樂的樂器“笛”擔綱演出傳統西遊記當中的孫悟空一角，以第一人稱的方式敘述他對西方取經的經歷，從短笛到洞簫，象徵變化萬千的如意金箍棒，藉由其個具特色的音質，呈現孫猴子古靈精怪鬧天宮、變化萬千的無邊法力、被困五指山下的惆悵等多種面向；相較於2005年的東方器樂劇場I─十面埋伏，樂器只純粹呈現楚漢相爭的氛圍，西遊記倒是多了些想像空間，樂手的肢體也多了過去所沒有的戲感。
暫且不論西遊記裡，將器樂當作裝置的風景與樂手的肢體戲感。在器樂的演奏上，采風樂坊突破了以往的演奏技巧，像是把嗩吶當薩克斯風吹奏，呈現一種東方搖滾意象；或者將琵琶改以拍擊的方式呈現出鏗鏘有力的渾厚特質，一反過去如“大珠小珠落玉盤”般清脆的音色，；再不然，就是讓笛手散佈在舞台各處，藉由此起彼落的樂音，呈現孫悟空無處不在的魔幻氛圍，每一處的細節都讓觀者在聽覺上，種下新奇的感官經驗。
在通俗的領域裡，東方樂器只會在婚喪喜慶的場合當中出現，不被普及化；然而東方器樂劇場這樣的表演方式，改變了過去“樂器只是戲劇的配角”的定義，不僅降低了聆聽國樂的觀眾年齡層，也強調器樂所代表的人性特質，並給予它多元化的風貌。
你啊～真是笑到我的心坎兒裡了！
在談談人聲的戲劇性前，先看看下面王海玲示範“劉姥姥”開場的唱段，因為是學生拿相機橫著拍的，所以別太在意畫面，只需注意唱腔就好了。
“劉姥姥”唱段示範─王海玲
以上的唱段，不但道出劉姥姥的爽朗性格，是不是也感染的你打從心底眉開眼笑呢？其實，在東方傳統劇場裡，不論是淨旦生丑，還是說學逗唱都是一番令人玩味不已的高深工夫。從「念白」（“白”也就是所謂的台詞、對白）的抑揚頓挫，便可聽出這角色的性格與心理狀態。就好比“劉姥姥”當中，賈母在其壽宴當中問道：這劉姥姥是何許人吶？王熙鳳倒也回的巧妙。她說：這劉姥姥就是咱們，七彎八拐的遠房親戚啊！光是這輕輕的一句“七彎八拐”，就道出了這大戶人家對市井小民的輕蔑。
從這齣戲的整體編排看來，說的是紅樓夢當中的劉姥姥三進大觀園，看盡榮國府的興盛與衰敗；雖然劉姥姥在劇中算是丑角的身段，卻像是莎士比亞戲劇中最常作的安排，丑角反倒是最清醒的一個；當榮國府衰敗之時，王熙鳳瘋了卻也看清了世間浮華無常；一個劉姥姥一個王熙鳳看來背道而馳的情緒安排，反倒像是一種諷刺。
如果你不曾欣賞過傳統戲曲，也不喜歡拐彎抹角的京片子，那就舉個最通俗的例子好了。台灣不是有個最通俗的“三字經”嗎？從一個字到三個字，還可以用來問候一下老師，甚至可以當作是情感交流的開場白，有時候還可以來點水果香味兒的，當作是情緒的宣洩。這三個字就有明顯的抑揚頓挫，聲音的表情也展現了謾罵者當時的情緒，有時候把重音給放輕了，還不對味兒呢。
結語
之所以藉由東方劇場來說明，是因為我們都聽的懂中文。但我們也可以將這樣的經驗放在西方劇場上，也許是歌劇、音樂劇，或者是以對白為主的舞台劇，感受一下聲音的魅力。之所以東西方劇場可以成功的揉合，或者將傳統的劇碼以現代方式呈現，古今中外共通的聲音特質也佔了相當大的成份。
其實在劇場裡，不論是對白還是背景音樂，都可以讓我們感受當下的氛圍，更讓我們明瞭角色的特質；不論是傳統或者現代劇場，藉由聲音來表現舞台上的情緒其實並非登天難事，但要觸得觀眾打從心底的開懷大笑、鼓掌叫好，非得十年工夫不成了；不然，你看這王海玲、魏海敏、朱陸豪，或者邰智源、郎祖筠、林美秀之輩，可都不是浪得虛名、虛有其表的喔！
好了，我的分享就到此告一段落了。後續，阿光將繼續以這兩場表演，向各位說明劇場裡肢體與裝置的風景呈現。
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