看好萊塢電影複習西洋美術史

今年的年假多了藍光的陪伴，又讓我重拾對好萊塢電影的熱情；唯一不同的是，有了藝術史的知識作為背景，讓我欣賞電影的角度不太相同了；或許比較貼切的說法應該是：我藉由電影情節重新複習過去在社區大學上過的西洋美術史。

2012裡的文藝復興

還記得電影2012嗎？除了精彩的末日特效與諷刺性的權力鬥爭外，裡面還出現了大量的文藝復興時期的繪畫與建築喔！

為了迎接末日的來臨，藝術史上的代表作之一“蒙娜麗莎的微笑”

被裝箱保存了，留在羅浮宮內的其實是仿作

末日降臨，米開朗基羅的天頂壁畫“創世紀”

從人與神的指間出現了裂縫

人們聚集在聖母百花教堂前祈求上帝給予些許奇蹟

聖母百花教堂的圓頂也是文藝復興時期在建築上的創舉

讓我們回想一下，西洋美術史當中，文藝復興時期意味著什麼？是“人”的再現。創作題材由對神績的描繪轉為對人類英雄的歌頌，這時出現了所謂的黃金比例，科學開始有了重大的突破，就連建築也是經過數學精算而蓋成的，聖母百花教堂的元頂就是其中一個例子。

電影中，米開朗基羅的天頂壁畫“創世紀”的人神之間出現了裂縫，似乎也在暗示：神祇已然離去，獨留人類在這片土地上自生自滅。

浪漫主義的超然情感

假使不太能明瞭何謂浪漫主義，試著聽史麥塔納在我的祖國交響詩當中的莫爾道河，看著Caspar David Friedrich所繪的《霧海上的流浪者》，如果能引起您強烈的情感共鳴，這就是浪漫主義的特質之一：人在遭遇到大自然的壯麗時表現出的敬畏。

Caspar David Friedrich，Wanderer above the Sea of Fog，1818

這樣的例子通常發生在主角在浩瀚磅礡的場景當中，搭配如史詩般的背景音樂，令觀眾的知覺同時與影片產生共鳴或是對當下的場景讚嘆不已。

好比是哈利波特飛越視野遼闊的倫敦上空、特洛依的萬馬千軍、排山倒海而來的大洪水、峰峰相連的險峻山脈，舉不完的例子在在都是電影裡頭用來影發觀眾情緒的爆點。

還記得Titani駛向夕陽的經典場景嗎

電影魔戒裡的場景是否讓你連想到一幅名畫“死亡之島”

同樣是大山大水，斷臂山卻令人感受到一股靜謐浪漫的氣息

2012裡大水漫過喜馬拉雅山脈的場景是否曾令你心生畏懼

這些大山大水不一定是令人心生畏懼的，他們也可以如史詩般壯烈、如情歌搬浪漫動人。

遊走超現實夢境的帕納大師

走進戲院看完整部電影，其實與預告片簡短緊湊的情境相距甚遠，畢竟電影預告所祭出的永遠是最精彩的部份。儘管如此，電影中的超現實場景仍然令我大呼過癮。

詭異的比例造就如夢似幻的場景

還記得超現實主義的精髓所在嗎？強調下意識與直覺，有時會有介於現實與夢境間的表現手法。

如果說超現實主義的理論背景來自於佛洛依德的精神分析學說，彷如潛意識的書寫。那麼帕納大師所建構的奇幻世界，其實就反應了遊走於他腦海中遊客的慾望，可以浪漫、可以荒蕪、甚至可以是童趣的。

所以在電影中的現實世界是多麼的令人心生厭惡，而異想世界卻猶如舞台一般是經過精心設計的。

驚悚片裡的當代建築

在電影“黑暗金控”的場景裡，時代巨輪下的當代建築，彷如鋼筋玻璃建構的毒蛇猛獸，虎視眈眈的吞噬人的良知。

著名的德國汽車總部，在電影中被借來作為國際銀行的總部

古根漢美術館成了槍戰的場景，只是實際的槍戰必須在另外搭設的場景完成

祕密集會的會議室，如水泥外露的後現代風格

祕密集會場所的外觀像是一艘太空船，充滿了未來感

當代建築的特色充滿了極簡的幾何與線條特質，有時也像某種生物的抽象與簡化變異。導演試圖運用這樣的特性，藉此轉化比擬成一種社會體制的有機體，傳達電影當中主角面對龐大集團單打獨鬥的無力與孤獨。

結語

話雖至此，有許多的電影風格仍未一一跟大家分享，儘管如此，各位還是可以自行從其他電影中看出一些端倪；畢竟，電影本來就是一群人藉由他們的美學經驗，在適當的場景，經由導演的構想，所創作出來的精心成果。其中所隱藏的意義，其實涵蓋了藝術史每一個時期風格的中心思想。

因為好萊塢電影的視覺語彙必須是大眾化而且方便閱讀的，所以也希望在受到公式化劇情語法感動的同時，也可以稍稍留意一下這些經過精心設計的場景，感受一下其中的奧祕。

日式文化的東風西漸

PS：視力不好的同學，可以用滑鼠點入圖片，欣賞大圖喔～

為了讓大家了解日本文化傳入西方世界的始末，我們就先從某些重要的歷史事件來切入主題吧！
1543年，日本第一次接觸歐洲人，僅止於宗教上的交流。

1641年，由於列強覬覦，加上商業利益因素，日本開始實施鎖國政策。

1854年，美國艦隊重新開啟日本國門，結束了200多年的鎖國政策。

其後由於商貿的往來，歐美國家見識了日本文化的趣味與精緻，並開始有許多藝術家收藏與仿效日本的工藝之美。

以下開始介紹日本文化的特色所在：
愛好自然：

在建築上，去除了人工製品之後，可以發現日本建築的主要架構皆是以天然木材所組成。

食物料理，尊重時令，使用當季的食材，以“懷時料理”最為著名。

文學上，在書信或者俳句的開頭必定會加上符合時令的季語，好比說：俳句『紅蜻蜓，落了翅膀，紅辣椒。』紅蜻蜓表現了季節性，屬於俳句當中的季語。

奇數文化：

文學上，不論俳句或者和歌，都使用單數音節的規則。

在庭園的枯山水或是正統生魚片的排列，都是使用單數的。

講究不對稱美學。

陰影之美，其實是欣賞漆器的一種態度，將金色顏料繪製於黑色漆器上是為了彰顯精緻的美感，在陰暗中欣賞這樣的漆器，更能感受金碧輝煌的極致美感。
質樸的茶具，不譁眾取寵，反而更能感受茶道中對原始茶香的景仰與尊重。

簡單古拙的枯山水，充分展現了心靈上極致的寧靜，被寺院認為是修行的一種；更以耙子在小石頭上理出的線條為水流的象徵，充分展現了空的意境。

簡短的俳句，更是濃縮文化的精髓，短短的十七的音節（五、七、五），所能使用的字數其實不多，好比日文的“謝謝”就用了四個音節。
浮世繪，是一項作工繁複耗時卻極為精緻的工藝品，繪畫當中有多少顏色，就需要多少上色的模板。
顧名思義，在當時多半以世事百態為描繪藍圖，用途上除了裝飾作用外，還兼具娛樂、治病、趨吉避兇的功效。像是上圖的春繪，其實是當作娘家的陪嫁禮，除了表示祝福之意，還有指導閨房樂趣的功用呢！
當浮世繪傳入西方，也改變了西方繪畫的習性，影響現代藝術的表現極為深刻。

禪繪畫充分展現了所謂“空”的意境

同樣影響了西方的現代繪畫，但其中的不中處在於：東方藝術家營造初一個空間邀您來感受；西方藝術家明確的表現了主觀的看法。



1980年代起始，日本設計師在歐洲國家大放異彩，為時尚界帶入了日本文化特有的元素，像是不對稱剪裁以及古拙的色彩。

或者是日本服飾當中披披掛掛的元素，將原本的衣服解構再重組，使得一件衣服有多種層次的穿法，活化了衣服的靈魂，讓它們在不同人身上，展現不同的風采。

其中三宅一生所設計的馬甲，更是藉由美軍對日本投下兩顆原子彈的記憶，所設計出來的。象徵著戰後人心惶惶、不安定的靈魂所需要的依靠。
至今，這些日本文化既有的元素，仍被使用。也造就了我們對日本既有的印象。

典型的日本文化是什麼？這個問題在我去年欣賞了兩廳院所舉辦的日本潮系列的演出後，在我的心底打上了一個大大的問號。所以我決定在探索謎樣般的日本文化的同時，企圖整理出一些端倪。

現代日本藝術家的演出裡，夾雜了電音、搖滾、數位影音，甚至是美國街舞的元素。但奇妙的是，在令人應接不暇的緊湊節奏當中，可以感受到一種空的空間感，像是在表現主義的抽象中發現微妙的驚喜。即便是冷冰冰的數位影音科技，也可以發現令人心醉神迷的浪漫元素。

有人說現今日本流行的都是外來元素，這一代的日本已然迷失，但我並不覺得。就拿日本漫畫來說吧！血腥的題材是對死亡的尊重，但是死亡的議題在他們的手裡可以變成是浪漫的、頹廢的，甚至是華麗的。這些發展出來的支微末節，源自於創作者本身的態度，而這樣的態度延伸至其他的領域，讓我們重新看見他們的堅持。對品質要求的堅持，對細微事物用心的堅持。所以有人常說：到了日本，遍地的精緻文化令人目不暇己。舉凡眼前所見事物，大自建築，小至飲食模型。

然而，這就是真正的日本～